In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.

De tentoonstelling toont meer dan dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. 

In 2026 viert MoMu de 40ste verjaardag van de internationale doorbraak van de Zes van Antwerpen met een grootschalige expo. Voor het eerst wordt een officiële tentoonstelling gewijd aan deze zes iconische ontwerpers.

Deze solotentoonstelling in het KMSKA biedt een overzicht van het oeuvre, vanaf de jaren 1980 tot vandaag. Aguirre zet hiervoor radicaal in op monumentale beeldhouwwerken die in dialoog gaan met zijn kleinsculptuur.

In het prentenkabinet staat vanaf oktober 2026 het werk van Guy Vandenbranden (1926–2014) centraal. Bezoekers kunnen zich verdiepen in de uitgebreide evolutie van de Belgische constructivist.

Najaar 2026 presenteert FOMU een grote overzichtsexpo van de bekende Mexicaanse fotograaf Graciela Iturbide (1942, Mexico). In haar werk onderzoekt ze thema’s zoals identiteit, sociale verhoudingen en vergankelijkheid.

Dialogue with the Source is een uitnodiging om de aarde te benaderen als een levende bron van kennis. Speciaal voor FOMU ontwikkelde de Belgisch-Congolese kunstenaar Léonard Pongo (1988) een ruimtelijke installatie waarin fotografie, video en textiel samenkomen

De tentoonstelling is opgebouwd rond de monumentale installatie Stolen Past van Hrair Sarkissian in dialoog met de immersieve beelden van Iconem van de site van Palmyra. Een gevoelige reflectie op verdwijning, herinnering en veerkracht.

Een open en veelzijdige benadering van architectuur typeert de jonge Brusselse praktijk Central Office for Architecture and Urbanism. De tentoonstelling en publicatie tonen een selectie projecten, aangevuld met bijdragen van een vijftiental gasten.

Tussen 2019 en 2025 doorkruiste Charles Paulicevich diverse sectoren van de Belgische arbeiderswereld. Maar zijn project houdt niet op bij de fabriek. Bruiloften, doopfeesten, feesten, demonstraties: dezelfde gezichten, buiten de muren. Deze 130 beelden tonen de arbeidswereld zoals die is, zonder kunstgrepen of toegeeflijkheid.

Juliette Agnel reist al meer dan dertig jaar de wereld rond en gebruikt fotografie en video om haar visie op de wereld weer te geven. Door de majesteit van planten en mineralen te verheerlijken, laat ze ons verder kijken dan de werkelijkheid en roept ze in haar beelden de onzichtbare krachten op die het universum beheersen. 

Spiritual care en humanisering van de zorg in het Grand Hôpital de Charleroi Een fotografische onderdompeling door Marin Driguez, begeleid door Marcela Lobo Bustamante.
 

Fotografe Julie Mignon onderscheidt zich door haar blik naar buiten te richten, naar een wereld die ze niet kende voordat ze die door haar lens waarnam: de wereld van een boerderij.

Écoutez le battement de nos images is een videowerk van Audrey & Maxime Jean-Baptiste dat het fictieve verhaal vertelt van een jonge inwoonster van Kourou, in Frans-Guyana.

In de winter van 2026-2027 presenteert het Snijders&Rockoxhuis de allereerste overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan het zestiende-eeuwse kunstenaarsgezin Van Hemessen. Deze expo brengt een vergeten familie van artistieke pioniers opnieuw onder de aandacht en herschrijft het verhaal van de Antwerpse renaissance vanuit een verrassend perspectief: dat van een kunstzinnig familiebedrijf waarin vader, zonen én dochter samenwerkten, experimenteerden en zo hun eigen stempel drukten op de kunstgeschiedenis.

Duik vanaf 14 mei in de herinneringen van Raf Simons, Olivier Rizzo, Hannelore Knuts, Inge Grognard en andere grote namen met elk een sterke link met Limburg.

Schilder van nature is de eerste grote retrospectieve die aan Jean Brusselmans gewijd is in 45 jaar tijd. Daarbovenop verhelderen een aantal opvallende dialogen met het werk van tijdgenoten van Brusselmans, zoals Paul Cézanne, Fernand Léger, Piet Mondriaan, Rik Wouters, Giorgio Morandi of Constant Permeke, zijn verhouding tot de -ismen van het begin van de 20e eeuw.

The Fabric Decides brengt een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture.

Supply Chain is een digitaal en fysiek kunstwerk van Romain Tardy dat een poëtische immersieve ervaring biedt. Het belicht de onzichtbare materiële en industriële structuren die onze dagelijkse technologieën mogelijk maken.

Jirō Taniguchi was een eigenzinnige auteur die strip en manga op unieke wijze wist te combineren. De tentoonstelling belicht zoals nooit tevoren de rijkdom en diversiteit van Taniguchi’s oeuvre aan de hand van een selectie schetsen, storyboards en originele platen.

S.M.A.K. wijdt een grote solotentoonstelling aan Ana Lupas, die wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van haar generatie in Oost-Europa. De tentoonstelling verkent haar oeuvre vanuit de latere fase van haar leven en werk, en kan zo gelezen worden als een artistiek testament. 

In het najaar van 2026 presenteert S.M.A.K. de eerste institutionele solotentoonstelling in België van Bendt Eyckermans. De schilderijen van Bendt Eyckermans zijn gehuld in een dromerige, mysterieuze sfeer.

Deze overzichtstentoonstelling van Urbain Mulkers bundelt meer dan dertig jaar kunstenaarschap: van nauwgezette tekeningen tot poëtische cartografie en unieke wereldbouw.

In het najaar van 2026 belicht M voor het eerst de artistieke uitwisseling tussen Italië en de Lage Landen in de 16e eeuw. Sculpturen, schilderijen, tekeningen en prenten tonen hoe kunstenaars uit de Lage Landen vanuit Italië hun stempel drukten op de vormentaal van de renaissance.