De Spaanse kunstenares Lola Lasurt begeeft zich in de sporen van Emile Verhaeren en Dario de Regoyos, die in 1888 een reis maakten doorheen de landelijke gebieden van Spanje. Hun reisverslag werd in 1898 uitgegeven als Espana negra.

De kasten en laden van de sacristie van de Onze-Lieve-Vrouw-kathedraal werden opengetrokken. Daar hangen en liggen liturgische gewaden en hoofddeksels, soms gemaakt van zijde, soms voorzien van versieringen in goud en zilver, soms bezet met edelstenen.

Vertrekpunt van ‘The Story of M.B. as  told by Jef Geys’ zijn twee bijzondere grafische werken die bijna vijftig jaar geleden gerealiseerd werden in de werkplaats van het Frans Masereel Centrum en nu voor het eerst opnieuw worden verenigd. 

Heb jij een passie, iets waar jij urenlang mee bezig kan zijn? Waar ligt de grens tussen passie en obsessie? Wat gebeurt er, eens de passie geactiveerd, wanneer de uitknop niet meer werkt? Is er een terugweg? Naast een expo zijn er ook voorstellingen, performances, concerten en lezingen. 

Op een vijftal outdoor-locaties in het centrum van Antwerpen zullen de ‘Fashion Balls’ deze zomer verschijnen en rondreizen. Deze kleurrijke ballen worden in verschillende formaten geïnstalleerd op iconische locaties. Iedereen die wil, kan erin plaatsnemen en zo de illusie creëren gekleed te zijn in een reuzenrok. Een speelse invite om een foto te maken en te delen, met Antwerpen als unieke achtergrond. 

Op het eerste gezicht lijken James Ensor en Roger Raveel, alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beiden tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Bij nader toezien kunnen we echter gemeenschappelijke kenmerken ontdekken.

Dagelijks komen duizenden berichten en beelden op ons af. Ze overspoelen ons via verschillende kanalen, zoals sociale media, televisie of gedrukte pers. Maar vertellen ze altijd de waarheid? Fake news en fake images sluipen binnen: soms onschuldig, maar soms ook erg gevaarlijk. Zeker omdat we er zo vatbaar voor zijn. 

De werken van de acht geassocieerde kunstenaars bevestigen een fundamentele maar gecompromitteerde opvatting: de uitoefening van een ambacht is in de eerste plaats de toepassing van een intelligentie die zowel praktisch als creatief is.
 

De tentoonstelling presenteert een reeks hyperrealistische sculpturen, die onze visie op kunst aan het wankelen brengt. Realiteit, kunst of kopie? De kunstwerken wekken een gevoel van vervreemding op, zonder aan betekenis te moeten inboeten.

‘Niemand is een eiland’ weerspiegelt de gevoelige alledaagse verbondenheid van fauna en flora en alles wat is. De dualiteit van alles wat bestaat, versterkt de fragiliteit van die grote verbinding. Net zoals bij de vorige edities groeit de artistieke inhoud van Stadsfestival Damme organisch rond de visie van kunstenaars, schrijvers, dichters en andere creatieve partners. 

De tentoonstelling 'A Butterfly's Scream', over de grenzen van de psychiatrie, is een samenwerking tussen het Museum Dr. Guislain en het PAK, platform voor actuele kunsten. Deze expo wordt georganiseerd naar aanleiding van de dag van de geestelijke gezondheidszorg in het Psychiatrisch Centrum Sint-Amandus, Reigerlostraat 10, 8730 Beernem.

Passage, een unieke tentoonstelling van Kris Campo in het Museum Torhouts Aardewerk. De context van dit specifieke museum biedt de gelegenheid om haar hedendaagse werk af te toetsen aan de rijke keramiektraditie. 

Voor Het Betere Boek werd aan Liberas gevraagd een gelegenheidstentoonstelling te maken over censuur in de boekencollectie. In ‘Verboden woorden’ wordt een 25-tal boeken onder de loep gehouden. 

Ruimte is voor de wereld van de beeldende kunst een evidentie. Visuele kunst engageert zich in het creëren van twee- of drie-dimensionele ruimtes. De toeschouwer kan het oppervlak afgrazen met zijn ogen of er zich in verplaatsen.

Hangar presenteert de eerste retrospectieve in België van de Engelse fotograaf Martin Parr (°1952). Aan de hand van 15 emblematische series brengt deze tentoonstelling een carrière-overzicht dat 40 jaar overspant.

'Fighters' heropende opnieuw zijn deuren op 4 september. In 2009 exposeerde Sam Dillemans (54) voor het eerst zijn woeste schilderijen van boksers. Tien jaar later stuurt hij ze opnieuw de ring in, dit keer vergezeld van verspringers, zwemmers en zelfs voetballers.

De tentoonstelling ‘Geschiedenis van België in 100 oude kaarten’ laat de bezoeker kennismaken met een indrukwekkende wandpresentatie: een visueel aantrekkelijke kijkwijzer waarop alle kaarten uit het boek gereproduceerd en geduid worden. 

'You left me my lips, and they shape words, even in silence' is ontstaan vanuit het idee van stilte, wat de kunstenaar definieert als "een lege discursieve ruimte", een concept dat hij vervolgens vertaalt naar het medium video. Hoe maak je zichtbaar wat doorgaans in de tussenruimten van het dominante beeld leeft? 

Four Months, Four Million Light Years (2020) van de in Brussel gevestigde Koreaans-Nederlandse kunstenaar onderzoekt de koloniale narratieven achter transnationale en transraciale adoptie, via de historische relaties tussen Nederland en Korea. 

Met zijn Minutenfilme heeft Alexander Kluge een eigenzinnige manier van filmmaken ontwikkeld, waarbij complexe ideeën in een paar minuten worden gecondenseerd.

History of a Tree bestaat uit één schijnbaar ononderbroken drone-opname die de eik van wortel tot kruin vastlegt. Met een niet-menselijk levend organisme als protagonist suggereert de film het bestaan van een wijds landschap dat nooit in beeld komt.

In het kader van MAGMA, de tiende editie van de triënnale van Ottignies-Louvain-la-Neuve, stelt Eva L’Hoest in de Galerij van de Botanique een grootschalig videoproject voor, "The Inmost Cell".

 In het gezelschap van een ceremoniemeester ga je op een spannende audiovisuele ontdekkingstocht. Die brengt je langs de meest sfeervolle en feeëriek verlichte kamers van het kasteel. Samen zoek je naar oplossingen om het mysterie van de Twinkelings te ontrafelen.

Met het Broodthaerskabinet maakt S.M.A.K. ruimte voor de permanente presentatie van onder meer kunstwerken, edities, boeken en archiefstukken van Marcel Broodthaers (1924-‘76) die het museum in zijn collectie heeft. Broodthaers was een van de meest invloedrijke figuren in de 20ste-eeuwse kunstgeschiedenis.