De wordingsjaren: 1941-1960 omvat een selectie van zelden getoonde schilderijen en tekeningen uit de periode waarin de jonge Roger Raveel (1921-2013) op zoek is naar zijn eigen signatuur en positie als schilder.

Hoe was het écht om te leven in de Romeinse tijd, in Rome en ver daarbuiten? In deze unieke tentoonstelling verneem je het van de Romeinen zelf. Jong en oud, arm en rijk. Hun oprechte verhalen voeren je 2000 jaar terug in de tijd. Ga op tocht door het Romeinse Rijk en bewonder 250 topstukken van het British Museum, in een sfeervol en strak decor.

Bill Viola, pionier van de videokunst, heeft het genre radicaal veranderd door zich heel vroeg toe te spitsen op de mogelijkheden van digitale technologie. In de afgelopen decennia ontwikkelde hij een herkenbare stijl die gekenmerkt wordt door zijn bewondering voor de grote meesters van de oude schilderkunst. Zijn installaties dompelen de toeschouwer onder in een contemplatieve wereld doordrenkt van mystiek, waarin de menselijke figuur centraal staat.

De tentoonstelling toont ongeveer 100 werken van Pierre Alechinsky. Schilderijen en tekeningen uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bieden, naast een nieuwe uitzonderlijke schenking, een eerbetoon aan een van de grootste levende hedendaagse kunstenaars van België.

Hoe reisden mensen in een tijd zonder autowegen, gps, smartphone of tripadvisor? Plantin had tabellen ter beschikking die uitrekenden hoelang de trajecten duurden. Helaas hield hij niet nauwgezet bij waar hij sliep, at en hoeveel hij uitgaf. Gelukkig zijn er andere tijdgenoten, zoals Dürer en Montaigne die wel uitgebreide notities namen tijdens hun reizen. 

‘Aboriginalities’ dompelt u onder in de fascinerende wereld van de Aboriginele schilderkunst – tegelijkertijd doordrenkt van traditie én uitermate hedendaags, steeds verankerd in het spirituele. Aboriginele kunst is meer dan enkel een fysieke en zintuigelijke ervaring; ze nodigt uit om onze verhouding tot de aarde en het universum in vraag te stellen. 

De tentoonstelling in de begijnhofkerk focust op de relatie tussen glasramen en glazen voorwerpen op de schilderijen van Jan Van Eyck en nog bewaard gebleven glasramen, glazen en archeologische fragmenten tot 1440.

Interstices van kunstenaar, DJ en spreker Terre Thaemlitz, bestaand uit video, geluid en tekst, is speciaal voor de Woning Van Wassenhove opnieuw geconfigureerd, na de oorspronkelijke realisatie in 2000-2003.

Tien nationale en internationale fotografen werpen een licht op het behoud en de herbestemming van dit indrukwekkende mijnpatrimonium. Met meer dan 120 foto’s van kolenwasserijen in binnen- en buitenland voeden ze het debat over dit erfgoed.

In het kader van het Van Eyck-jaar 2020 brengt het project “Van Eyck Kosmopoliet” onder curatorschap van Ben Benaouisse elf diverse kunstenaars samen. In april 2019 startten zij de dialoog met het “Lam Gods” van Van Eyck en formuleerden een hedendaags artistiek antwoord.

Wat is de werkelijke rol van elektriciteit in ons dagelijks leven? Hoe kan design onze omgeving opnieuw vormgeven? Studio Plastique brengt de uitdagingen op het gebied van elektriciteit in kaart door zich te richten op de distributie-infrastructuur.

Het AfricaMuseum nodigt de Congolese kunstenaar Freddy Tsimba uit voor een dialoog met de museumcollecties. De titel van de tentoonstelling, Mabele eleki lola! - De aarde, stralender dan het paradijs verwijst naar de noodzaak om vooral hier en nu te leven, en naar de veerkracht die Congolezen dagelijks tentoonspreiden.

Masterpieces in Miniature is een ode aan de indrukwekkende erfenis van Rosalinde en Arthur Gilbert. Het publiek krijgt de kans om de schatten uit de Gilbertcollectie van zeer dichtbij te bewonderen. DIVA, het museum voor diamant, juwelen en zilver, is de eerste prestigieuze locatie voor deze reizende tentoonstelling. 

WIELS toont het werk van een cruciale artistieke figuur uit de jaren van protest en opstand. Jacqueline de Jong is een sleutelfiguur uit de naoorlogse avant-garde, één van de Internationale Situationisten in hun radicale kritiek op de consumptiemaatschappij. 

Design Museum Gent opent een nieuw debat over privé-interieurs, hun geschiedenis en hun toekomstperspectieven. De tentoonstelling neemt de bezoeker mee op een reis naar het verleden en laat zien hoe de sociale, politieke en technische veranderingen van de laatste 100 jaar worden weerspiegeld in onze leefomgeving.

Al van jongsaf aan was Kahlo begeesterd door fotografie. Hoe kon het ook anders, met een bekende Mexicaanse fotograaf als vader. Frida fotografeerde zelf maar stond ook voor de lens van een aantal beroemde fotografen waaronder Nickolas Muray, met wie ze jarenlang een knipperlichtrelatie had.

Het museum ontwerpt originele tijdelijke tentoonstellingen, waarvan de thema's - die rechtstreeks verband houden met de artistieke geschiedenis van Henegouwen - dit opmerkelijke erfgoed benadrukken met vele onvermoede meesterwerken. 

Het bureau is niet alleen het meubelstuk waaraan velen van ons de meeste tijd doorbrengen, het is ook het object dat een spiegel is van onze ideeën over leven en werk. Zijn vorm reflecteert de visies van groepen zo divers als vorstenhuizen, burgers, managers en ontwerpers.

Tussen de plastic soup aan de oevers van de Schelde spoelen regelmatig eigenaardige figuurtjes aan, gepokt en gemazeld door de vele waters die zij soms al jaren hebben doorzwommen. Door de voortdurende impuls van de getijden en de golfslag van het water zijn ze gereanimeerd en komen ze weer tot leven. 

Gerard Alsteens (°1940) alias GAL is een icoon onder de politieke tekenaars in België. Naar aanleiding van zijn 60 jaar lange carrière en zijn 80ste verjaardag wordt zijn werk in alle facetten getoond.

In de tentoonstelling ‘La Eternal Juventud’ (De eeuwige jeugd) gaat Olivia Hernaïz op zoek naar de manier waarop cultureel erfgoed, nationale identiteit en geheugen een invloed hebben op het individu. Haar interesse hiervoor werd gewekt tijdens het bestuderen van haar familiegeschiedenis, wat haar naar Rusland leidde. Drie opeenvolgende zomers bracht ze daar door bij een familie – haar familie –  die ze nooit eerder had ontmoet.

Het kunstenaarscollectief SEADS zoekt op eigenzinnige, artistieke wijze naar een antwoord op de COVID-19 crisis. SEADS staat voor ‘Space Ecologies Art & Design’. Het collectief verzamelt artiesten, wetenschappers, ingenieurs en activisten uit alle hoeken van de wereld die toekomstgericht kritisch denken en experimenteren.

De fotoreeks Cento van James Welling, de video-installatie Ruins van Fiona Tan en Vues imaginaires, de verzameling postkaarten van Oriol Vilanova, brengen ons oog in oog met archeologische beelden, om ons beter te doen reflecteren over de archeologie van beelden.

Door het gebruik van opblaasbare figuren gemaakt van biologisch afbreekbaar acrylaat herinterpreteert de unieke installatie Standing Stones vormen en figuren van de Cycladische beschaving tijdens de bronstijd. De objecten zijn gegoten als doorschijnende opblaasbare figuren. Hierdoor wordt wat zwaar, stevig en hard was, nu licht, luchtig en zacht.