Libanon, een land op het kruispunt van Oost en West, heeft sinds het begin van de jaren 2000 een in elk opzicht bruisend artistiek leven. Design vormt geen uitzondering op deze dynamiek en is er zelfs een van de belangrijkste indicatoren van. (CID – centrum voor innovatie en design in Le Grand-Hornu)

Bosmans is geïntrigeerd door de mogelijkheden van uiteenlopende technieken en materialen. De tentoonstelling in WIELS bevat meerdere nieuwe werken in brons, email, glas en zand. De ambitieuze en speelse tentoonstelling toont de volle breedte van Bosmans’ werk, waarbij humor en originaliteit niet ontbreken. 

In de tentoonstelling Another Dull Day biedt Lucy Raven ons een andere kijk op het landschap in het Westen van de Verenigde Staten. Ze verlegt onze blik van de weidse horizon naar een krachtveld van geografische, materiële en historische spanningen. Twee grote filminstallaties: Demolition of a Wall (Album 2), en  Ready Mix. Naast deze werken wordt ook een nieuw geheel van fotografische werken getoond, getiteld Socorro!. 

KADOC heeft drie kunstenaars, afkomstig uit of met een relatie tot Centraal-Afrika, uitgenodigd om op basis van de filmcollectie nieuw werk te creëren. Het is deze zomer te zien op de tentoonstelling ANGLES in de kapel van Onze-Lieve-Vrouw ter Koorts, op de KADOC-site in Leuven. 

Shuruq Harb (1980, PS) en Musquiqui Chihying (1985, TW) zijn kunstenaars die zich met hun audiovisuele praktijken verzetten tegen dominante culturele narratieven.

De tentoonstelling Boeddha in de tempel van Salomon, georganiseerd door KADOC-KU Leuven, wil met unieke objecten uit binnen- en buitenlandse collecties de bezoeker laten kennismaken met de religieuze inspiratiebronnen van de vrijmetselarij en haar werking.

Een uitnodiging om te strelen, te kammen, te koesteren: de harige objecten en sieraden van Lore Langendries (1988, BE) smeken om aangeraakt te worden. Langendries werkt met natuurlijke materialen, in het bijzonder met dierenhuiden.

Hoe is technologische innovatie afhankelijk van grondstoffen? Die vraag staat centraal in de tentoonstelling Charging Myths van On-Trade-Off. Het kunstenaarscollectief volgt het spoor van lithium en vertrekt vanuit Manono (Democratische Republiek Congo).

De tentoonstelling Anto-Carte - Hemel en aarde laat u kennismaken met een virtuoos van het penseel, wiens werk een fascinerende band tussen de eeuwen weeft. De grootste schilderijen van Anto-Carte hernemen de klassieke thema's van de christelijke iconografie en eren tegelijkertijd de grandeur van de boerenwereld. 

Michel Polak is een weinig bekend architect en estheet die nochtans het artistieke brein is achter talrijke kenmerkende gebouwen in Brussel zoals het Résidence Palace, het Plaza Hotel en de Villa Empain.

Voor het tienjarig bestaan organiseert het PAK een tentoonstelling met 5 kunstenaars. Lotte van de Walle - Karl Mechnig - Yumiko Yoneda - Yves Braumont - Frans Gentils. Elke kunstenaar toont recent werk in een afzonderlijke kamer.

Charlotte Perriand gebruikte de fotografie als instrument om de werkelijkheid te observeren, maar ook om haar opvatting van een nieuwe wereld te verdedigen. In de lijn van onze huidige bekommernissen, gebruikt ze in de loop van de jaren 1930 zeer grote fotomontages om ongezonde stedenbouw aan de kaak te stellen en haar visie op betere levensomstandigheden te geven.

Gelijklopend met de tentoonstelling Zot van Dimpna organiseert het Gasthuismuseum Dimpna Verbeeldt, een tentoonstelling van het Dimpna prentenkabinet. Een unieke selectie Dimpnaportretten en -beelden, van uitzonderlijke 15de-eeuwse prenten tot hedendaagse interpretaties.

Elke 5 jaar viert Geel haar patrones Sint-Dimpna. Deze hoogdagen krijgen de noemer Dimpnadagen, met als hoogtepunten de vijfjaarlijkse Sint-Dimpnaommegang en massaspektakel GheelaMania. In de Sint-Dimpnakerk, wordt het uitzonderlijke Dimpna-altaarstuk van Goosen Van der Weyden tentoongesteld door The Phoebus Foundation. 

Mensen zijn constant in beweging. Vaak doelgericht. Ergens onderweg belicht wat hen dreef en drijft. Met welk doel vertrekken ze? En hoe beleven ze religie onderweg? De tentoonstelling neemt je op tocht langs religieuze wegen, heilige reisgezellen en bedevaartsoorden.

Vanaf mei 2022, ter gelegenheid van het straatkunstenfestival “Namur en mai” wordt de wereld van het circus in het licht gezet met een selectie van werken uit de middeleeuwen, de 19de eeuw en uit de hedendaagse kunst in het TreM.a, het Rops Museum en de Delta. 

Maak kennis met de geschiedenis van consumptie en distributie van 1850 tot vandaag. Van de kruidenier om de hoek en de opkomst van supermarkten tot e-commerce, met veranderende beroepen, evoluties in koopkracht, marketing en reclame, logistiek en transport. 

Vivian Maier werkte vanaf begin jaren 50 verschillende decennia als kindermeisje in New York en Chicago. Ze documenteerde de wereld rondom haar nauwgezet. In haar werk vinden we steeds terugkerende thema's: straattaferelen, portretten, de wereld van de kinderen, en ook een voorliefde voor zelfportretten.

In de lente van 2022 brengt M een grote solotentoonstelling van Wael Shawky’s werk van de afgelopen 25 jaar. De expositie zal nieuwe tekeningen en een in-situ installatiewerk tonen, naast werken uit de filmtrilogie 'Cabaret Crusades' (2010-2016).

In Amsab-ISG zoomt men in op de vriendschap tussen Masereel, de Oostenrijkse auteur Stefan Zweig en de Franse vertaler Léon Bazalgette. Aan de hand van verschillende documenten en publicaties wordt de band tussen deze mannen belicht. In de collectiepresentatie brengt het MSK een ruime selectie uit de verzameling van meer dan 700 werken van de kunstenaar.

Sinds de jaren ’70 fotografeert de Nederlandse fotograaf Bertien van Manen (NL, 1942) het dagelijks leven van de mensen die ze tijdens haar reizen ontmoet. Van Nederland tot China en van de voormalige Sovjet-Unie tot de Appalachen …

Het FOMU organiseert de Europese première van Santa Barbara, een multimediaal project van Diana Markosian. De tentoonstelling vertelt het verhaal van de zware opoffering die Markosian’s moeder deed toen ze postorderbruid werd en haar land en echtgenoot verliet om de American Dream na te jagen.  

Met Gap in the Clouds maakt kunstenaar Ricardo Brey een positief statement en verbeeldt hij een teken van hoop in deze roerige tijden. De wereldwijde pandemie en de opzwepende protesten voor rassen- en gendergelijkheid hebben Brey ertoe aangezet een reeks introspectieve werken te maken.

Met Open M geeft M beeldende kunstenaars de kans om hun werk te tonen in de museumzalen. Open M vindt elke twee jaar plaats en heeft telkens een andere focus. Met dit initiatief richt M zich op kunstenaars die een link hebben met Vlaams-Brabant of Leuven. Deze editie kreeg het thema transhistoriciteit.