Melancholie is geen vreugde of verdriet; noch herinnering, noch vergeten; noch schoonheid noch lelijkheid; noch hoop noch wanhoop; noch verlangen noch verzaking; noch gebrek noch volheid, maar de plaats van waaruit ieder van ons een ander is en van waaruit we onophoudelijk worden.

De wereld loopt onder de huid van Inès Andouche, wordt in dunne films afgezet op het vel of op het doek. Huid tegen huid: een wereld op& zak!

Dit jaar staat helemaal in het teken van art deco. Het Autrique Huis besloot dat op een luchtige manier te vieren met een verfrissende duik in de vrijetijdsbestedingen van die bijzondere periode, die de geschiedenis zou ingaan als 'het interbellum'. 

De bijna monochrome schilderijen – waar de kleuren bruin en roze overheersen – laten een wereld zien waarin geen mens aanwezig lijkt te zijn. Monique Gies schilderde deze werken in 1977-1978 in de hoop zichzelf uit het psychiatrisch ziekenhuis te kunnen houden.

In La Boverie is een grote retrospectieve gewijd aan Robert Doisneau, een van de grootste meesters van de twintigste-eeuwse fotografie.

Schoendesign is één van de core businesses van Eperon d’Or. Maar de komende maanden zoomt het museum in op authentiek Belgisch design. 

In 14 kunstwerken in 1 kamer verbeeldt het museum de bijzondere band tussen Rik en Nel. In vaak warme, huiselijke taferelen krijg je als bezoeker een unieke inkijk in hun tijd samen.

Stap binnen in een wereld vol betovering, wetenschap en spektakel op de foor van eind 19e en begin 20e eeuw. Benieuwd naar de truken van de foor? Ontdek hier zeldzame wonderen en beleef de kermis van eind 19e eeuw.

De meubels, objecten, accessoires, textiel en keramiek van Patricia Urquiola onderscheiden zich door haar benadering van het materiaal, dat getransformeerd wordt door kleur en patroon.

Het monumentale werk Fake Barok illustreert de grensverleggende manier waarop de Belgische kunstenaar Narcisse Tordoir schilderkunst benadert. Ontworpen als een langgerekte triptiek van fotocollages, wordt de installatie in S.M.A.K. gepresenteerd in een nieuwe opstelling. 

Bow Echo (2019) is een monumentale video-installatie van Aziz Hazara, bestaande uit vijf grote schermen. Het werk werd gecreëerd voor de Biënnale van Sydney in 2020 en werd in 2022 geschonken aan S.M.A.K.   

S.M.A.K. is meer dan een museum waar je naar hedendaagse kunst kan kijken. Sinds 2015 brengt S.M.A.K. Beweegt mensen dichter bij elkaar en de kunst.

Vivien Roubaud brengt deze solotentoonstelling naar Le Pavillon, centrum voor kunst en technologische experimenten, om er een innige dialoog tussen techniek en poëzie tot stand te brengen.

The White Cube is Never Empty is de eerste solotentoonstelling van de Spaanse kunstenaar Cristina Garrido in een Belgisch museum. Naast een selectie oudere werken presenteert ze ook een nieuwe in-situ-installatie.

In het kader van haar deelname aan EUROPALIA ESPAÑA presenteert de Boghossianstichting Biblioteca Nacional, een tentoonstelling in samenwerking met Elsa Paricio.

De tentoonstelling Kunst en macht tijdens de Renaissance in Mariemont, waar Maria van Hongarije een jachtgoed had, brengt de spannende episodes van een keizerlijke opvolging waarin zich de kleine en grote geschiedenis van de renaissance afspeelt.

De tentoonstelling L’esprit carcéral. Verlaine, Dumont, Detournay, Bervoets et la prison de Mons in het Mons Memorial Museum brengt vier namen en vier levensverhalen samen. Allemaal hebben ze de muren van d gevangenis van Bergen gekend.

Copy Planet is een internationaal kunstenaarscollectief dat werkt met nieuwe digitale media. Hun werk stelt conventies rond& hedendaagse kunst en technologie in vraag.

De expo Buitenspel - Voetbal in de stad toont en doet je voelen hoe voetbal ons raakt én verbindt, in stadions en op stadspleinen, schone pelouses en hobbelige koertjes.

Tijdens het voorjaar van 2026 laat het MSK het brede publiek kennismaken met het fascinerende werk van vrouwelijke kunstenaars uit de Lage Landen tijdens de lange 17de eeuw (1600-1750).

In de nieuwe wisseltentoonstelling over de Franse tegelcultuur uit de 19e en 20e eeuw wordt in 2025-2026 een belangrijke lacune in de kennis van de Europese tegelproductie voor het eerst in België op een veelzijdige manier ingevuld.

MoMu verkent Palestijns borduurwerk en klederdracht doorheen vier thema’s: natuur, pracht, kracht en verandering. Borduurwerk – tatreez in het Arabisch – is de meest betekenisvolle culturele praktijk van Palestina.

De tentoonstelling we refuse_d brengt vijftien kunstenaars samen die de spanningen tussen weigering, veerkracht en handelen onderzoeken via artistieke praktijk.

Ter gelegenheid van EUROPALIA ESPAÑA presenteert Museum De Reede een bijzondere selectie uit de eigen collectie. De gebruikelijke permanente presentatie van Goya wordt hiervoor verdubbeld tot wel 70 prenten uit de reeksen Los Caprichos, Los Disparates, La Tauromaquia en Los Desastres de la Guerra.