OKV2025+
In Brussel toont het Design Museum hoe design de verhalen van strips en graphic novels tot leven helpt brengen. En omgekeerd, hoe strips soms ook design beïnvloeden.
Halverwege de twintigste eeuw sijpelde het modernisme de Belgische woonkamers binnen. Zelfs in de meest donkere, burgerlijke interieurs dook innovatief design op. Of toch zeker in strips: Mies van der Rohe bij de fans van Kuifje en Eero Saarinen bij liefhebbers van Robbedoes en Kwabbernoot. Modern design met expressieve lijnen en vloeiende vormen zorgde voor dynamiek binnen het strakke kader van het stripverhaal.
Het waren niet zomaar decorelementen. Belgische stripgrootheden als Hergé en Franquin maakten net als hun internationale collega’s gebruik van een universele beeldtaal die hun verhalen onmiddellijk herkenbaar moesten maken. Op een beperkt oppervlak en met eenvoudig leesbare beelden probeerden ze betekenis te vangen. In die taal was een stoel niet gewoon een stoel en een lamp niet alleen maar een lamp: het waren narratieve instrumenten met info die de lezer meestal niet in de tekstballonnetjes kon terugvinden.