Voor het eerst in België presenteert het Musée de la Photographie een reeks werken van de Franse kunstenares Juliette Agnel, die de bezoeker via verschillende belangrijke series uit haar oeuvre meeneemt naar de grenzen van het onzichtbare. Juliette Agnel, opgeleid in beeldende kunst en etno-esthetica, reist al meer dan dertig jaar de wereld rond en gebruikt fotografie en video om haar visie op de wereld weer te geven. Door de majesteit van planten en mineralen te verheerlijken, laat ze ons verder kijken dan de werkelijkheid en roept ze in haar beelden de onzichtbare krachten op die het universum beheersen.
Haar beelden prikkelen de verbeelding en zijn tegelijkertijd betoverend. Ze verkennen de duisternis in Taharqa et la nuit, en onthullen tegen de achtergrond van de sterrenhemel de overblijfselen van Soedanese necropolen die uit het woestijnzand zijn blootgelegd. In de serie La main de l’enfant, gemaakt in het hart van de prehistorische grotten van Arcy-sur-Cure, haalt het licht voorzichtig uit de diepe duisternis een door de natuur gevormd voorouderlijk decor tevoorschijn. De ondergrondse wereld biedt eveneens een mineraal schouwspel dat vragen oproept over de krachten die aan het werk zijn bij de Géode de Pulpi. Ook de plantenwereld blijft niet achter: zij benadrukt de kracht van de elementen in de Forêts-Ancêtres of toont haar veerkracht in het herbarium Dahomey Spirit, dat de unieke vegetatie van Benin onthult en de weg baant naar de spirituele wereld van de voodoo.
Juliette Agnel, geboren in 1973, woont en werkt in Parijs. Haar werk draait om het landschap, de nacht en wat aan de directe blik ontsnapt. Sinds het begin van de jaren 2000 bouwt ze een oeuvre op waarin de beleving van de plek centraal staat. Haar foto’s zijn tentoongesteld in talrijke instellingen in Frankrijk en wereldwijd. Zij heeft haar werk onder meer in het Louvre tentoongesteld, tijdens de Rencontres d’Arles en op het Domaine de Chaumont-sur-Loire. In 2023 ontvangt ze de Niépce-prijs.
