Bekend om haar beeldhouwwerk, ruimtelijke installaties, foto's en tekeningen heeft Baghramian een manier ontwikkeld van onverschrokken experimenteren met een zeldzaam scherpe historische en conceptuele focus.

Hedendaagse kunstenaars worden uitgenodigd door Wiels om met hun visie op ecologische en klimaatkwesties de grenzen van de huidige esthetiek en het gangbare discours te verleggen. 

Paulo Nazareth (1977, Brazilië) is een kunstenaar die werk creëert terwijl hij wandelt. Hij staat bekend om zijn 'arte de conducta'. Zijn werk onderzoekt de wisselwerking tussen herinnering, taal en ritueel binnen gemeenschappen die gevormd zijn door Afro-Braziliaanse, inheemse en antikoloniale bewegingen.

WIELS presenteert Obstakles, een groot overzicht van het werk van Willem Oorebeek. Hij onderzoekt de impact van beelden en de erosie en inflatie van de kijkervaring als gevolg van massareproductie van het beeld.

De moeder, van wie de blik ongetwijfeld de eerste spiegel van onszelf is en van de wereld die ons omringt, blijft een van de belangrijkste motieven in de kunstgeschiedenis. Fototentoonstelling À partir d’elle?

De stad als licht. De Amerikaanse fotograaf Ray K. Metzker ontwikkelde een gevoelsmatige affiniteit met licht, die hem zijn hele carrière bijbleef. Expo City Lights in Fondation A Stichting te Brussel.

Julie van der Vaart gebruikt verschillende experimentele analoge print- en druktechnieken om denkbeeldige, soms droomachtige, interpretaties van het lichaam en de wereld te creëren. Expo Examples in CC De Factorij.

MUSA toont nieuw werk van fotograaf Sybren Vanoverberghe. Hij focust op de wisselwerking tussen tijd en ruimte, het natuurlijke versus het industriële landschap en de historiek van een plaats.

De expo Reis door de tijd! vertelt de unieke bouwgeschiedenis van het Oud Stadhuis aan de hand van bijzondere archiefstukken, zoals plannen en ontwerptekeningen van de grootschalige verbouwing.  

Jan van Hecke is een Belgische fotograaf met een oprechte passie voor concertfotografie en portretkunst. Zijn werk richt zich vooral op het vastleggen van de essentie van artiesten tijdens hun meest kwetsbare en krachtige momenten.